Поделиться Поделиться

Практика копирования в Эрмитаже и в Русском музее

Дневник студентки III курса

Живописный факультет, института им. И. Е. Репина

Бахтиярова С. М.

Рецензия М. М. Девятова: «Толковый, умный отчет – результат большой работы.

( + + )

Проверил.

М. Девятов».

1 июня 1973 год.

День первый я провела перед картиной, изучая ее.

Трудно было с выбором произведения старой школы для учебного копирования. В музее представлены работы выдающихся мастеров, вдохновенной кистью которых созданы шедевры мирового искусства. Они в своем искусстве достигли того совершенства, которое приковывает наше внимание, заставляет долго смотреть и изучать.

Что достигалось этими мастерами? Главное:

1. Образная сущность картины, ее эмоциональность, которая обыгрывалась или контрастами светотени, или же гармоническим настроем цветов, гаммы.

2. Убедительна простота, лаконичный рисунок, большая пластическая форма.

3. Эстетическая сущность картины. Поверхность холста почти зеркальная, гладкая; или же глубоко профессионально обработанная лаками, лессировками и т. д.

Хуан Пантоха де ла Крус – испанец, художник, портретист. Работал при дворе Филиппа II. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Писал парадные и интимные портреты. Достиг мастерства в передаче утонченных, изысканных деталей одежды, украшений. Обладает тонким вкусом, цельностью.

2 июня 1973 г.

«Портрет Екатерины Микаэллы, дочери Филиппа II».

Конструкция проста: голова в легком движении. Взгляд направлен на зрителя. Рука в нижнем левом углу картины дана в вертикальном движении, просто и органично введена в холст.

Практика копирования в Эрмитаже и в Русском музее - Инвестирование - 1
Рисунок из дневника.

Предварительно пишу этюд на небольшом старом холсте, имеющем имприматуру (умбра натуральная + охра светлая + окись хрома). В этот нейтральный теплый тон хорошо вписываются полутона, свет и тени. Предварительно скоблю бритвой поверхность холста. Затем протираю мягкой тряпкой, пропитанной маслом. Наношу кистью на холст рисунок. Пишу быстро, стараясь уловить главные цветовые отношения и передать портретные черты. А самое главное – это взгляд, его острота и выразительность.

1. Свет (лицо, рука) – локальный тон, теплый. Неаполитанская желтая + охра красная (немного холодного ультрамарина).

2. Тень – теплая. Охра светлая + кость черная.

3. Полутон – холодный. Ультрамарин + охра светлая.

Фон – плотный, глубокий тон (умбра + охра светлая + окись хрома). Одежда (бархат) – кость черная + немного английская красная (Ред. – Зачеркнуто), краплака. Вышивка золотом – белила цинковые + охра светлая.

При работе над этюдом пользуюсь тройником: 1/3 пинен, 2/3 масло льняное отбеленное, уплотненное, 1/8 лака.

Практика копирования в Эрмитаже и в Русском музее - Инвестирование - 2
Рисунок из дневника.

«Масляная краска со свежим маслом обладает большой укрывистостью и легче стекает с кисти, так что ею можно выполнять и весьма тонкие детали» (Сланский). (Ред. – Цитата из книги Б. Сланского «Техника живописи»).

4 июня 1973 г. Понедельник.

Работа над этюдом проходит легко. Здесь все ясно. Перед глазами законченное произведение, в котором выражен замысел художника. Наша задача повторить то, что уже сказано. Повторить, это не решать. Главное – большое внимание и терпение, тонкие, мягкие кисти и всегда подготовленная к работе палитра. Чистые кисти к каждому сеансу и тряпки для вытирания кистей. Действительно трудно писать, не имея под руками необходимых материалов. Нужно использовать минимум усилий для бесполезной работы и максимум труда для решения живописных задач.

5 июня.

По-видимому, буду вести этюд еще несколько дней. Стремиться к завершенности – в этом огромное удовлетворение художника. Пока чувствую, что бросать холст в таком состоянии не могу, хоть это и этюд. Хочу добиться в этой работе главного – портретности… «Законченностью отличаются все великие мастера и люди, пользующиеся известностью, и если у них это отсутствует, то они не достойны своего имени…» («Мастера искусства» том 3). (Ред. – Это категоричное утверждение показывает одно из направлений живописи, однако существуют мастера, у которых некоторая «незавершенность» - одно из средств выразительности).

6, 7, 8, 9 июня.

Продолжаю этюд. «Подлинное искусство в простом находит прекрасное, а в величественном и героическом должную простоту». (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «+»).

Взгляд Микаэллы – сильный, строгий, точки бликов придают большую остроту и определяют взгляд вместо со зрачком. Это самое выразительное место во всем портрете.

Некоторая хитрость в искусстве портрета: «Когда пишутся глаза, портретируемому следует смотреть на художника. Таким образом, каждому, кто будет смотреть на портрет, покажется, что он смотрит на него. Это то, что очень хвалят даже те, которые не понимают, в чем тут дело» (Антонио Паломино). (Ред. Отмечено Девятовым. (Анто́нио Паломи́но (1653 —1726 гг.) — испанский художник, автор сборника биографий живописцев Испании)).

11 июня. Понедельник.

Выполнила рисунок на холсте в размер задуманной копии. Начала с наброска. Рисовала свободно сперва контуры, общую композицию целого и частей.

Имприматура, нанесенная на грунт дает пространственную глубину холсту и рисунок органично вошел в холст. (Этот рисунок перевела с кальки на холст).

Имприматура у испанцев – зеленовато-умбристая (умбра натуральная + кость черная + охра светлая + окись хрома).

Поверхность холста обработана, достаточно ровная (так как невозможно домашними средствами достичь совершенно зеркальной поверхности, остались борозды и следы фактуры самого холста, узлы).

12 июня. 1973 г.

Холст висит у окна. Картина хорошо освещена. Хорошо читаются полутона: голубые вокруг глаз, на скуловых косточках, вокруг губ и на подбородке.

Красота портрета заключается в сочетании мягких касаний: фона с волосами, имеющих теплый колорит, и четкого рисунка светлого лица - с легким узором белого кружевного воротника, который своей серебристостью подчеркивает теплоту этого лица.

«Что живопись законченная и тонко раскрашенная отличается большой рельефностью – нет нужды доказывать… Кто так работает – может дать своей живописи всю силу, какую пожелает, как можно видеть в картинах Леонардо да Винчи и Рафаэля, которые являются наиболее совершенными. Которые не только издали, но и вблизи заставляют принимать живопись за рельеф». Франсиско Пачеко. (Испания. 16 век). (Ред. – Франсиско Пачеко (1564 - 1644 гг.) — испанский художник, теоретик искусства и поэт, учитель Веласкеса).

Палитра.

Составила палитру из основных необходимых красок:

Теплые: охра светлая, английская красная, неаполитанская желтая, умбра натуральная.

Холодные: ультрамарин, кость жженая, краплак, окись хрома.

Практика копирования в Эрмитаже и в Русском музее - Инвестирование - 3
Рисунок из дневника. Рисунок отмечен Девятовым: «!».

13 июня (среда).

Имприматура сохнет 3-й день, необходимо выдержать холст, чтобы нижний слой - имприматура не проступала в последствии через верхние слои живописи. Это часто приводит к почернению и затрудняет дальнейшую работу. (Ред. – При прожухании (которое происходит при наложении нового слоя на не до конца просохший предыдущий слой) наблюдается потемнение светлых и средних тонов живописи и осветление темных тонов).

Писала этюд. Работала над узорами на платье. Сначала вышивка была прописана белилами. После просыхания слоя – лиссеровкой (охра светлая, сиена натуральная). Благодаря этому получилась иллюзия свечения красок, что и передает блеск золотой нитки.

Начало работы.

Чтобы устранить жухлость на полувысохшей живописи, приходится пользоваться лаками для ретуши. Я пользовалась маслом. Таким образом, при многослойной живописи на недостаточно просохшем нижнем подмалевке, поглощающем масло из верхнего слоя, который после высыхания становится более светлым и матовым.

15 июня (пятница).

Начала холст (копию).

В этюде я поняла основные методы работы по темному холсту. Писать нужно свободно. Копия – это та же работа художника, основанная на вдохновении и плюс к тому – большая сосредоточенность, внимание и анализы. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Это приучает к методичности, день за днем понемногу, наслоение слоя на слой, работа над деталями, обобщение. Результат, к чему надо прийти – перед глазами. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

Хочу добиться предельной сделанности. Краски ложатся легко на ровную поверхность холста.

Проскабливаю холст бритвой.

1. Сначала прокрыла поверхность ретушным лаком + масло.

2. Сняла лишнее масло, чтобы не стекало каплями по поверхности холста.

3. Пишу на тройнике, масла больше, так как это дает возможность вести работу по сырому. Это удобнее.

При составлении колера – пользоваться не более чем 3 цвета. (Ред. – Имеется ввиду – использовать не более трех красок).

Полутон хорошо и естественно смотрится при составлении двух цветов (ультрамарин + охра светлая + белила). (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Дает мягкий тон на переломе формы и вписывается как со светом, так и с тенью.

Свет составлен из неаполитанской желтой + немного белил + охра красная.

Имприматура почти в тон с тенью на лице… (Ред. – Отмечено Девятовым: «!»).

20 июня (среда).

Картину перевесили от окна в более темный зал, в угол. От этого она стала по тону значительно глубже, краски сочнее. Это освещение вполне меня удовлетворяет, так как здесь портрет смотрится намного цельнее. Детали подчиняются главному – большому светлому пятну лица, на котором выразительно смотрятся глаза.

Пишу взгляд. Рисунок сделан достаточно точно, почти не приходится исправлять. Мягким номером кисти пишу и рисую веки. Холодный полутон вокруг глаз рисует глазницы. Полутон намного обогащает живопись, придает свету естественный тон, а тени – определенную глубину.

«Освещенные части предметов в натуре имеют более теплый тон, чем те, что в тени…» «Освещение в картине должно быть теплого мягкого тона, желтого, красного или желтовато-белого; синих, серых или зеленых красок в этих местах почти совсем не должно быть; их надо применять только в небольших количествах, чтобы поддержать или повысить действие теплых тонов…» - Рейнольдс 1778 год. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). (Этот прием наблюдается в произведениях венецианских художников).

21, 22, 23 июня.

Работа над копией идет медленно. Приходится переписывать свет - тон был не совсем точен, как-то безжизненен, в нем не хватало теплоты, крови. Сегодня, кажется, получилось. Когда точно попадаешь и в тон, и в цвет, это сразу дает естественную живость изображению. За счет правильно взятого света и тень смотрится вернее. Какая-нибудь неточность в одном, вызывает и другие ошибки. Можно исправить, уточнить (совсем немного) деталь – и заиграет все вокруг. Так, полутона – очень трудная и решающая в портрете задача. Точно взять свет и полутон – это почти успех.

26 июня.

Холст хорошо просох. Смазала его маслом. Восстановился тон всей живописи. «Волосы написаны слишком горячо» (Девятов). Пришлось пролессировать тонкой кистью (костью черной + охра светлая). В некоторых местах на свету прописала их почти пастозно. Стало лучше. Цветы на прическе мягко касаются фона, уходя как-то в глубину холста, и украшают при этом весь портрет.

Смягчила касание черной шапочки (из бархата) с фоном (указание Девятова).

Ближе к плечу тон фона несколько легче, что дает глубину и пространство за фигурой.

Одежда из черного бархата с золотой вышивкой тщательно проработана художником, необходимо добиться объема тела под этими деталями.

29 июня (пятница).

Необходимо добиться «грации, нежности и мелодичности живописи». «Тона должны накладываться один на другой постепенно, в таком порядке, чтобы за первым тоном следовал второй, затем третий и т. д. Этим достигается мягкость касаний, нежность полутонов и необходимая в живописи рельефность. Это придает ей хороший вкус и законченное совершенство». Паломино. (Ред. - Анто́нио Паломи́но (1653 —1726 гг.) — испанский художник, автор сборника биографий живописцев Испании).

Продолжаю писать лицо и руку (она по тону несколько плотнее, но колер тот же) тени теплые, полутона холодные).

2 июля (понедельник).

Рука на изгибе четко рисуется. В тени горячий цвет (английская красная + умбра). Между пальцами также горячий цвет, который можно отнести к рефлексу. Рефлекс строит объем, придает форме законченность и красоту. Обычно мастера старой школы писали рефлексы на руках красными тонами. Это придавало руке жизнь, живость. (Этот прием у Рубенса ярко выражен во всех его картинах).

Бусы. Каждая бусинка имеет объем, имеет свет, тень, полутон, рефлекс (белила, кость, охра светлая).

Рисунок платья тонкий, ложится по форме плеч, вокруг шеи и на груди в определенном ритме, в сочетании с кружевами и бусами. «Произведение совсем без украшений, вместо впечатления простоты, на которую оно претендует, представляется бедным…» Рейнольдс. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «+», «+»).

6 июля (суббота).

Валерыдостигаются путем последовательного смешения теплых и холодных цветов, постепенное растягивание тона от светлого к темному или наоборот, используя при этом белила. Палитра для этого должна быть освобождена от лишнего месива красок. Поэтому в процессе работы ее нужно протирать.

Краски смешиваются на палитре кистью, при этом так, чтобы появились правильные сочетания колеров. То есть живопись начинается с палитры ! (Ред. – Отмечено Девятовым: «+», «+»). Красивая палитра, определенный цветовой регистр, звучание сочетающихся на палитре цветов - определяет колорит картины. (Ред. – отмечено Девятовым). На палитре не должно быть лишних красок. Только то, что необходимо в работе!

8 июля (понедельник).

Как писать объемы мелких форм на большой форме? Нос, веки, губы. Кончик носа всегда темнее света на лице. (Ред. – Выступающая форма всегда темнее плоской, так как выступающую форму сопровождает множество образованных ею полутонов). Небольшой, на нужное место положенный блик дает объем, выносит его вперед, тогда полутон закругляет мягко форму, переходит в теплую тень, которая намного светлее большой тени на всей голове. (Ред. – Отмечено Девятовым). Собственная тень на носу светлее тени на щеке и розовее (Ред. – зачеркнуто) краснее. (Ред. – По системе Д. А. Шувалова (друга студенческих лет Девятова) маленькие тени всегда темнее больших). Верхняя губа темнее нижней.

11, 12 июля (четверг, пятница).

На переломе формы – самый плотный тон, переходящий в полутон и в рефлекс.

Практика копирования в Эрмитаже и в Русском музее - Инвестирование - 4
Рисунок из дневника.

Рефлексы под носом, на крыле носа, на щеке, на подбородке – теплые. Рефлекс всегда плотнее света, светлее тени (кость черная + охра красная + белила).

Полутон вокруг глаза. От переносья к глазнице вниз – почти голубой, перламутровый, прозрачный и светлый. На щеке – более нейтральный, плотнее чем на подбородке и около глаз.

Пользуюсь мягкой колонковой кистью (№2, №10), бальзамно-масляным лаком, который дает необходимую прозрачность при лессировках, подвижен и сохраняет сочность цвета.

Красок использую мало, так как основные отношения цветовые найдены, теперь работа идет над совершенствованием деталей форм.

15 июля (понедельник).

Чем дольше пишешь, тем более тщательной моделировки требует портрет, так как один сделанный предельно точно кусок в холсте требует полноты и от других мест в картине. Углубление тона вызвало вспышку света на лице. Свет стал казаться цветнее и портрет выглядит завершенным. Кружева вписались в тон. Бусы и золотое шитье легли на форму.

«Свет писать, как можно более пигментировано, включая минимум белил, которые вносят монотонность, а не освещают предмет на свету. При этом тень пишется более нейтрально». (Серебряный). (Ред. – И. А. Серебряный – профессор Академии художеств с 1949 г. (Водимо речь идет о дневном, пасмурном (рассеянном) освещении, при котором холодный свет обладает богатством оттенков, а теплая тень имеет скромный цвет. При солнечном или электрическом освещении все наоборот).

Коричневый марс + охра красная + немного белил – можно получить телесный цвет близкий к натуре.

«Успех вашей художественной деятельности почти целиком зависит от вашего прилежания, которое я вам советую, есть прилежание разума, а не рук. Наше искусство не есть божественный дар, но оно и не чисто механическое ремесло. Художник нуждается в больших знаниях, чем те, что можно почерпнуть на его палитре или приобрести, смотря на свою модель, будь то модель, взятая из жизни или из картины».

20 июля.

Выводы:

Есть правила, абсолютный авторитет которых мы признаем пока мы находимся в состоянии обучения. Одни из первых правил – из практического опыта.

1. Распределение света и тени (светлый фон надо противопоставлять теневой стороне фигуры, а темный фон – светлой).

2. Освещенные части предметов в натуре имеют более теплый тон, чем те, что в тени. (Ред. – Не всегда. Все зависит от освещения. При рассенянном (пасмурном) освещении свет – холодный и богатый красивыми оттенками, а тень теплая и скромных цветов. При солнечном освещении и электрическом – наоборот: свет теплый и скромных цветов, а тень холодная, сочных богатых тонов. Это законы видимой нами природы, которые изображались импрессионистами и последующими поколениями художников. Живопись же старых мастеров – совсем другая, она несколько условная. Исходя из обычной для них предварительной прописки коричневой краской, которая очень часто оставалась в тени – можно судить о том, что писали они часто как бы пасмурное освещение, которое Леонардо да Винчи называл «сфумато»).

3. Главные части картины освещены наиболее сильно.

4. Абсолютное единство общего целого и подчинение общему деталей формы. «Художник не должен обращать внимание на случайные отклонения натуры, он должен ясно и точно изображать общие формы вещей. Твердый и определенный контур – одна из отличительных черт высокого стиля живописи». (Ред. – Замечание Девятова: «Откуда цитата?»).

***

Англия

Гейнсборо

Практика копирования в Эрмитаже и в Русском музее - Инвестирование - 5
Томас Гейнсборо. (1727-1788 г.) «Портрет дамы в голубом». Великобритания. Конец 1770 - начало 1780 гг. холст, масло. 76,5x63,5 см.

Год.

← Предыдущая страница | Следующая страница →